非遗技艺，凝聚着一代又一代人的智慧和创造力，为了让更多人了解蕉城非遗技艺，去年开始，我市主流媒体持续关注蕉城非遗技艺。

要让非遗文化“活”起来，“古法”绽放新魅力，更好将非遗技艺传承下去，需要不断注入“新鲜血液”。

采访过程中，我们注意到，这些手艺人，有的年过七旬，有的正值壮年，他们默默坚守，干一行钻一行，择一事终一生，因热爱和执着将技艺传承下去、传播出去，既有手艺也要“守艺”，这是匠人始终不变的初心。

匠心制琴

一凿一斧传承古韵

岁月流逝中，工匠们“守艺”数十年，传承弘扬传统技艺和文化，蕉城区金涵乡院后村的古琴制作手艺人吕漳良便是其中之一。

古琴，亦称七弦琴，是中华民族代表性乐器之一，“不为谋生，只为热爱，更为传承。”这是吕漳良常挂在嘴边的一句话。多年来，他初心不改，以匠心斫制古琴，孜孜不倦地传承古琴文化。

据了解，吕漳良的爷爷是木匠，曾潜心钻研古琴制作技艺。在家庭熏陶下，吕漳良从小与古琴结缘，遍访名师大家，通过广泛学习，终有所成。

“要制作一张好琴，需要两到三年时间，200多道工序。虽然工序繁琐，却丝毫不能松懈。”记者走进吕漳良的工作室时，他正聚精会神地制作古琴，画线、定位、凿槽、髹漆……近百道工序需手工制作，每个步骤都得严格把控。

制作古琴，挑选木材是第一步，吕漳良说，他的制作技艺秉承古法，“一块琴板，研究几天后才能大致判断能否适合做琴、成品是哪种发音风格。”

古琴制作最难的工序是试音、听音及调音，“这需要听觉灵敏，能感受木胎调音时的细微变动，通过一点点调整，让一张琴达到泛音饱满空灵、散音浑厚辽阔、按音细腻悠扬的效果。”

截至目前，吕漳良已制作销售古琴近百张，他制作的古琴音色苍古、清新流畅，琴身温和素雅，受到许多古琴爱好者的青睐，远销全国各地。吕漳良说，现在，他只想把琴做好，通过自己努力，让更多人认识民族乐器之美，让中国传统乐器进入更多人的生活。

精心编笠

一人一竹尽显功力

斗笠，是一种遮挡阳光和雨水的农家帽子，多用竹篾等材料编织而成。在宁古公路宝岩隧道边，洋中镇坑里自然村是远近闻名的“斗笠村”。在这里，几乎家家户户编斗笠，其中，宝岩斗笠非遗传承人赖龙信编制的斗笠，样式美观、结实耐用，是全村公认的编斗笠能手。

选竹是编斗笠第一道工序，清晨的竹林里，赖龙信审视每根竹子的生长状态，从中挑选适合的竹子。“制作斗笠挑选竹子大有‘门道’，要选质地坚韧且修长的本地毛竹，编出的斗笠才坚固。”赖龙信说。

制作斗笠是一项精细工作，要先将精心挑选的毛竹劈成竹篾，而后，以笠顶为中心，一圈圈耐心地编织。

笠面初步成型后，需借助木质模具进一步整合，将笠顶塑造更加饱满圆润，呈现出完美圆锥形;晾晒风干，铺上晒干的粽叶，将两层笠面堆叠，以竹篾条封边。自此，竹篾摇身变成精致的斗笠。

“这样制成的斗笠美观、轻盈、坚固。”赖龙信表示，坑里村编织斗笠历史悠久，做工考究、美观精巧。

在父亲熏陶下，赖龙信从小掌握了斗笠的制作方法。“那时村里家家户户编斗笠。”

说起斗笠制作传承问题，赖龙信说，如今，村里年轻人大多外出务工，愿意学习这门传统手艺的人很少了，庆幸的是他的儿孙辈已学会这门技艺。“斗笠制作是传统文化一部分，我想将这项技艺传承下去。”赖龙信说。

潜心木雕

一刀一刻凸显神韵

木雕，是一门古老而神奇的技艺，是中华民族宝贵的非物质文化遗产。木雕以木为材、以刀为笔，将自然之美与匠人之心融为一体，一块普通的木头在大师的巧手下，逐渐生动起来，木雕手艺人熟练地运用各种刀法，通过雕刻、打磨、上色等工序，将木头变成一件件精美的艺术品。

走进位于金涵乡的蕉城非遗传承人赖奶杨木雕工厂内，空气中散发着一股木质香，形态各异的木雕作品整齐摆放，赖奶杨正向旁人展示龙形木构件的雕刻过程，尽显娴熟技艺。

赖奶杨告诉记者，他制作木雕技艺已有二十多年了。“最早是跟爷爷学，他先教我画画，后来带我学雕刻，在他的熏陶下，我渐渐地对木雕技艺产生兴趣。”

木构件雕刻完成后，赖奶杨对其进行细致打磨、抛光。“打磨是一项很重要的工序，让木雕表面更加光滑、自然。”赖奶杨说。

如今，木雕技艺也面临后继无人的窘境，作为非遗传承人，赖奶杨经常思考着这个问题，“我正在积极寻找对木雕技艺感兴趣的年轻人，让这项传统技艺发扬光大，赋予新的生命力。”　　□ 黄子煖 吴虹憓