畲族银器历史悠久，自明代万历年间起即有文献记载。《福安县志》中曾述“三千来去客，四万打银人”，便是对当时民间银器制作盛况的生动描述。

“银饰和银器在畲家有着重要的地位。无论是重大仪式、节日还是日常生活，银饰银器都不可或缺。”林陵祥介绍，畲族银饰银器纹样精美，制作工艺讲究，非常考验手工艺人的手法和功底。

说话间，林陵祥来到工作间拿起一把银壶向记者展示。“这把银壶采用传统‘锤揲法’制作，其最大的特点是纯手工将整块银片经无数次精准锤打，一气呵成地锤出壶嘴、壶耳，无需焊接，这即是‘口耳一张打’。”

据了解，锤揲法又称“打作法”或“槌揲法”。这种方法是利用金银质地较柔软、延展性较强的特点，将金银锤打出各种需要的形状。锤揲法凝结了畲族的审美文化，以手工制作的方式体现人文精神，从视觉和触觉上给人们带来一种生动而质朴的创造力，这种创造力是机械生产、流水线生产所无法替代的。锤揲技术不仅可以制作耳环、臂钏、杯子等小饰物，还可以用于制作瓶、炉、鼎、雕像等复杂器物，甚至是金银器上微小的纹饰也可以采用此法。

“锤揲时，将银片放置在铁砧之上，铁砧是进行锤揲时主要的垫打工具之一，我们通俗地把它称为‘铁马’。”林陵祥介绍，为精准地塑造银壶的器型，并展现出线条美感，会根据不同的器型制作不同的“铁马”。在整个过程中运用砸、拉、收、伸、放等手法，按照设计图纸将银片照器型进行精准锤打，通过对力度、手法的控制，自制工具的使用，把握器型的变化和线条的走势，并保持器物各部分的薄厚均匀不开裂，经反复过火和敲打，方可成型。锤揲过程中留下的痕迹，充满了灵动，使作品获得不可复制的独特效果。

在装饰技法上，林陵祥运用了将近失传的金银错工艺，其起源于商周时期的青铜器制作。他还创新了嵌中嵌技法，通过使用不同颜色的金属进行复合镶嵌，使得画面色泽丰富，美感十足。

不仅如此，为更细腻地展现作品图案的层次，林陵祥借鉴寿山石的薄意雕，经过多次尝试，成功在仅仅100丝左右的器壁上，以錾刀为笔，精细雕琢，巧妙剔除图案周边的冗余银料，使富有层次感和画意的生动图案跃然其上。这种刻法介于绘画与雕刻之间，赋予錾刀以画笔的功能，不仅确保金银体的轻薄，又给予作品前所未有的艺术生命力。

林陵祥制作金银器时善于向他人“取经”，将别家技艺如景泰蓝、福州大漆等融合到金银器制作中，使金银器更加实用，多姿多彩。

林陵祥幼时受家族银器文化影响，对传统文化心生向往。记忆中奶奶的发簪与爷爷旧时的虎帽，小器藏大艺。方寸之中融汇了鎏金、高浮雕錾刻、点翠、花丝镶嵌等精湛工艺，呈现出繁复细腻，栩栩如生的图案，令人叹为观止。既自豪于家族技艺之辉煌，又感伤其逐渐失传，这份复杂情感激发了林陵祥找回并传承技艺的决心，将家族技法发扬光大。

为学习更多技艺，15岁时，林陵祥开始走访闽东老师傅，并辗转全国多地学习制作工艺。外出学习中，他发现许多银饰银器或工艺不精，或面临失传风险。为保护传承这些技艺，林陵祥还前往北京、西藏、江苏、东北等地寻找技艺传人，交流学习地方技艺。功夫不负有心人。2016年，林陵祥成功打制出“口耳一张打”银壶，并荣获中国工艺美术“百花奖”金奖。

而后的日子，林陵祥并没有停下前行的脚步，在追求美的路上越走越远。“要想改进金银器制作，有所突破，就要集百家之长，从中汲取灵感，使金银器图案的画面更丰富，立体感更强。”林陵祥说。

这种一丝不苟、勇于创新的精神追求不仅体现在林陵祥身上，还不断影响着他的学徒。在工作间随处可见用记号笔圈点的银壶，这些圈点寻常人肉眼看并无不妥，但在学徒眼中还可以更精进。

“金银器的制作不能浮于表面、止于眼前，而要沉下心来不断创新和提升。”林陵祥希望能够将畲族银器锻制技艺传承下去并有所创新，让更多人发现畲族银器不一样的美。

来源：闽东日报记者 刘源